Les photographies suivantes retracent un choix de chorégraphies du spectacle 2006. 


                                 
                           Spectacle 2006
                          
                         De la nuit à l'étoile



                                  Hommage

           
Hommage est une chorégraphie d'ouverture, 
elle est créée pour de nombreux danseurs, 
certains sont sur des chaises, d'autres debouts 
et d'autres à genoux. Ils font une gestuelle répétitive 
sur Sarabande de Haendel. 
Ils sont tous habillés de blanc pour illustrer un oiseau dans l'écume et ils rendent hommage à Josie Bertrand, 
leur professeur de danse qui est présidente de l'association.

                                                 

                                        Echange

            
Cette chorégraphie montée après un stage de Marielle Morales exprime le partage progressif entre deux groupes distincts 
sur la musique de Requiem for a dream. 
Elle a été présentée l'année précédente.

                                    
                                     Crépuscule
           
Sur une musique de Tori Amos qui reprend au piano 
le titre de Nirvana Smells like teen spirit, 
les trois danseuses apparaissent sous des capuches
comme les trois sorcières du crépuscule. 
Elles portent de longues robes fluides qui imitent la nuit.

             
                                   
                                     Insomnie

            On reste sur cette esthétique de la nuit 
avec la chorégraphie Insomnie qui se contruit 
sur deux musiques de Carmina Burana. 
Les danseurs sont enchaînés comme des âmes insomniaques 
qui font face à la nuit sans trouver la paix. 
Progressivement, ils trouvent un espace de liberté 
et les chaînes tombent les unes après les autres 
- le ballet se termine sur un manège tout en accélération.

             
                                   
                                  Sirènes urbaines

            Cette chorégraphie pour cinq danseuses évolue entre hip hop 
et danse contemporaine, sur Technologic de Daft Punk et Alone in Kyoto du groupe Air. 
C'est un cheminement du bitume à la mer, 
une quête du ciment à l'océan. 
Les danseuses sont au début coincées dans l’espace urbain : elles deviennent mécaniques et utilisent des pas de hip hop pour rendre une idée de dynamique de la ville puis la danse contemporaine et plus liée, plus fluide vient prendre la place. 
A la fin de la chorégraphie, elles regardent loin face à elles, enlèvent leurs capuches face à l’océan, 
bercées par les bruits de la mer, 
elles ne bougent plus, elles sont apaisées.

                     
                                    
                                 
                                    Indianisme

                                                          

Cette courte chorégraphie, comme un voyage éphémère sur une musique d'Inde, est issue d'un stage avec le chorégraphe Bruno Agati, danseur, chorégraphe, metteur en scène de nombreux spectacles (Ben Hur,  Zapping,  Carmen Stade France,  Sylvie Joly,  Ali Baba, La mère qu’on voit danser......), fondateur de la Compagnie Why Not - première compagnie de jazz subventionnée en France, professeur d’envergure internationale. Il a apporté lors de ce stage une grande part humaine, attachante et créative. 

                             
                                                          Prisonnières

         
Sur la musique Blowback de Tricky, l'univers carcéral se dessine. Toutes les danseuses sont habillées en rayé noir et blanc et dansent devant des danseurs immobiles qui les fixent du regard avec deux barres de fer dans les mains pour symboliser les barreaux mais elles sont complices et ne souffrent pas de l’enfermement. Elles se délivrent petit à petit.